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这篇聊透2017中国电影

发布日期:2021-11-02 14:14    点击次数:165

原创文章首发于微信微信官方账号:第十放映室(dsfysweixin)。

详见微信版:本文谈中国电影。

警告:这篇文章很长。有时间的话请读一读。2017年,中国电影票房接近560亿,电影银幕数突破5万,在迈向全球最大电影市场的道路上又迈出了极其坚实的一步。

这一年,华语电影继续大踏步前进,荣誉与威严并存:之前有《电影产业促进法》,之后有国内电影保护月。重点通知延期800英里,对放映国产电影成绩突出的影院给予重奖。

今年,中国电影人放开手脚,相关部门放慢了拳头。“用心在一个地方思考,在一个地方努力”的口号响彻中国的每一个屏幕。不再是禁止线路的命令。这个“一”的头和尾标有箭头,沟通了屏幕两端的交流:想你所想,彼此所想。

为2017年的中国电影做一个注脚,龚在《一代宗师》中对叶问的一句话最为贴切:今天就拿我们的思想和武侠做个比较。

在这场比赛中,有两个人的想法非常突出:《狼勇士2》和《妖猫传》。

有些想法一旦放大,就会发现不仅仅是他自己的想法,甚至是他自己的想法,而是大多数人的想法。《狼勇士2》的大思路是团结一心。

2016年张艺谋长城战役让大家清醒地认识到,如果民族与世界的关系辩证不清,不仅没有出路,还会断了自己的退路。长城反向输出“中国梦”的大构想,在长城环绕的高墙外被判死刑。

去年,《狼勇士2》在国家认同上下了很深的功夫,终于用近57亿的票房,烧掉了2017年中国电影的烽火台。火焰急剧上升,行军无止境。有些人被这浓浓的烟雾呛住了,有些人则沉迷其中。

听到硝烟的外媒突然说:“你是在宣扬民族主义吗?”,吴京反手回了一句,“不管你是谁,我都是爱国的,无辜的。”。而《狼勇士2》的整篇文章也是对这个答案的反复抹黑,带着“对中国犯罪的人会被惩罚得远远的”的杀气,将犯罪的敌人在未来一网打尽,从而宣告“中华民族的贫弱已成过去”。

影片的最后,当“中国队长”冷锋(吴京饰)举着五星红旗摇着手臂,骄傲而庄严地缓缓走过非洲军队时,我们别无选择,只能抬起头放声大哭。

《狼勇士2》以其创作的能代表当下国内重工业水平的军事动作片,将个人英雄主义和集体爱国主义捆绑出售,让好莱坞超级英雄电影所建立的类型美学的年轻观众也能毫无阻碍地认可其文化符号,并一一呼应他们所设定的雷点和泪点。两党共同不自觉地接过了隔壁“建军大业”未能肩负的献礼重任,极其出色地完成了一份建军90周年的报告。

然而,它的问题在于大理念下的事业太臭名昭著。我们永远不会忘记当初“冷锋怒斥拆迁队队长”的那一幕。拆迁队队长敢于为士兵呐喊,非法持枪,暴力拆除烈士住宅,都为冷锋踢了致命一脚,拉满了弓。

而这一脚踢出去,更是给观众踢到了一个困惑的想法:难道只有在国家“爱我”的地方,我才能骄傲地爱自己的同胞吗?

与《狼勇士2》中的“我为人人”不同,《妖猫传》的意思是“人人为我”。

我看到它的猫弓又跳回了冷兵器时代。不慌不忙,拿起镰刀和斧头,在湖北襄阳划了600亩地,种上了奇花异草,育了两万棵树,等着风来,等着雨来,等着一个唐成站在风雨中。只有这样,我们才能把握住陈凯歌的思想。

陈凯歌有一个无法解释的大想法。所有为他忙碌的人,所有坐在屏幕下张着嘴或者流着口水看的人,即使能感受到这个想法,也只能跟着去做。

准确地说,这个模糊的想法是诗意的。整部电影是由白居易的《长恨歌》系列创作的。电影里没有《长恨歌》,但《长恨歌》无处不在。这是诗歌创作的高级方式。贾岛能“两句三年,一曲两泪”,《长恨歌》有六十句,酿诗需要六年。为什么不呢?

但陈凯歌显然不是那个能解决白居易的老太婆。他想成为李白。制作《妖猫传》的陈凯歌是李白。

在他的脑海里,当辛柏青饰演的李白成为“清平调”,醉倒在琼江池时,此时此刻,杨贵妃倾尽天下之美,也比不上李白的清泪。

拍到这里,陈凯歌在班长面前一定是喜极而泣,但这里面的喜悦还不足以换来人性。

说到真正能把自己的想法变小变大,又变大变小的最优秀的人,也算上冯小刚的芳华。冯小刚以一种意气风发、情绪激动的态度带领观众阅读他的私人日记。他一打开,就找到了历史手册上粘贴的所有纪念品。

就像电影里,好人刘峰(黄轩饰)锯木屑刨花,亲手做一副沙发,以达到成人之美。我们很容易被这种意图所收买,以至于忽略了这样一个事实,即成品更像是来自家具市场的批发产品。

冯小刚应该是少数几个想哭又想好看的导演之一。他想哭,他想让你和他一起哭。

当然,去年也有很多想法比电影更大的作品。比如年初的农历新年档《忘年村》,在《乘风破浪》和《西游记》的双重夹击下逐渐被遗忘。

这是一场急于表达又想表达很多的程式化闹剧,也是写在脸上的黑色政治寓言。

它把一个象征着绝对权力的宝藏“无忧无虑”地交到三个村长手中,让我们看到权力是如何在掌权者和失势者之间运作的。

“无忧”可以帮助人们忘记名义上的烦恼,但其本质是洗脑。所以村长说什么就是什么,一起工作是最光荣的。当他饿的时候,他吃一大锅米饭,唱着“没有田桂我们怎么办?”。

经过三任村长,村子从“王宇村”变成了“忘年村”,再变成了“另一个村”。村民的生活清楚吗?它粗暴地撕开了包裹在寓言中的荒诞和黑暗,几乎把它推到了破了足够纸的地步。

然而,纠结的叙事结构、苍白苍老的情感模式、过度招摇的戏谑以及毫无野心的人物塑造,使得影片的整体基调,如同王千源(饰演二代村长田贵)的过度上演表演,无处可寻一丝真实性。

而这可能就是导演刻意追求的效果。正是这种有意为之的动作,不仅让观众难以代入,也让这个有很多想法的寓言,就像饱受“省心”的还原和简化,只留下骨架展现其深刻,鲜有血肉展现其鲜活。最终只能满足导演本人的政治文化自恋。

如果说《忘年村》是通过寓言之口发表的独白式政论,《大护法》根本不需要借口,直接把自己的想法写在每一行。

当花生人发现自己会说话,会产生思想,会摘下假眼假嘴,注定比忘情村的村民们更痛苦——无法从记忆的茧中取出,然后幸福地生活;他们活着只是为了被吉安的大人带出去,然后像猪一样死去。

“忘情村”未能完成的“操控-觉醒”对抗,在《大监护》中,通过《大监护法》保护王子的路线得到有效干预,让最初作为忘情村村民麻木的花生人实现了从集体无意识到自觉的转变。

虽然大护法用金色的线条装饰了“路过不要错过”的门面,但其内部就像是大护法险些丧命的虫洞,所以观者要充分调动注意力和战斗力,温德尔·迪金森才能活下来。

"...几个世纪的心吃,才体会到这种滋味。怎么会知道原来的味道?”《大护法》以离经叛道的笔法揭露的各种“不合时宜”,就像是一刀捡起来的心,还在我眼前跳动。

但让魏凡金马封帝的《没问题》,却是向现实主义谨慎迈进的一步。电影就像微雕直播。让我们看看农场主任丁婺源(魏凡)是如何在广场上飞来飞去的。

务实一点?做一个有两面性的人?错了,丁婺源名字的正确答案是:做人一定要找准左右出处,这样才能赚更多的钱。

这种“以微知著”的表现,是和以下几点联系在一起的:一切都清楚,一切都学会了。最底层的环节是:个人的世故是文章。横向认同:成败主要看人。

在青春片领域,去年有一些想法让人眼前一亮。

从青春的意义上来说,青春片是珍贵的。所谓的少年感,不仅是自足的,也是不可量的。在进退的分寸上,你总是可以发自内心地为所欲为。有青春感的青春片就像不倒翁。你可以笑得前仰后合,也可以哭着转过脸,像什么都没发生过一样。

这种肆意的生命力和强大的自愈能力,是我们想在青春片里捕捉到的珍贵特质。

比如年中上映的《我的心跳》,大胆触及了“师生恋”这个禁忌话题。比如《春风》,它炸掉了所有隐藏的角落,轻松抚平了这场惊心动魄的对抗,将少女的心事化作了一场无影无踪的春梦。

主任试图伏击一些小机关,而老师和学生来来往往,等待伏击。不幸的是,这些器官不仅不够致命,而且几乎都失效了。就像少女刘威葳(刘紫薇)的清凉打扮,明显违反了学校的规章制度,她还是会被值班的学生强制穿校服。

为了维持这种粗略的师生情感线,导演不敢抹黑。全校师生仿佛生活在文化大革命中。学生们忙着卖盆栽和倒卖磁带。各种习俗的女老师最擅长两件事:在课堂上教生物,课后在男生群中走猫步。总之,除了学习,我什么都做。

这部电影虽然传达的青春感有着相当纯粹的质感,但为了让观众屏住呼吸,充分感受到师生之间微妙的情感,他们不惜抽空校园氛围,从而让叙事像笼子里的鸟一样局促,想要接收,害怕看不到,想要释放,调度能力供不应求。

而《我的心跳》则走钢丝,小心翼翼地保持着青春感,在《闪光少女》中,它终于等来了跑酷般快乐的宣泄。

影片中展现的二维世界不同于《我的心跳》中的强行含蓄和故作镇定。一点也不怕出丑,可以几次;不要怜惜羽毛,爱护它们,放下它们,但“每一根羽毛都闪耀着自由的光辉”。

闪光少女也谈恋爱了,但是在陈静(LULU)大胆表白(被拒绝被羞辱)的背后,它想表达的态度是,如果我不喜欢你,你会很棒。我喜欢,我敢说,我敢做,我是伟大的人。

正是这种对青春的肆意张扬,让《闪光少女》在批量生产的假青春片中没有像流星一样闪光,成为2017年最闪耀的青春之光。

在表达现代都市爱情方面,彭浩翔的《春娇救志明》率先抛出了一个令人不安的命题:饱受“中国女人危机”折磨的春娇,是否应该等待张先生从男孩成长为男人?

虽然影片精心设计了“内忧外患”来苦其心态,教其做人,为张志明的快速成长增添催化剂,但我们知道,问题并没有在结尾的浪漫唱腔中得到圆满解决。

在邱礼涛的《原谅他77次》中,这种不安被进一步推向了不可避免的悬崖。这不再是春娇和志明台北之行中突如其来却有惊无险的地震的考验。这一次,生与死的选择似乎极其果断。教育恋爱中的男人迫在眉睫。

电影的片名展现了一些宽容的限度,分工明确:男人负责犯错,女人负责原谅。更有甚者,我们为出错的频率设定了一个上限:77。

亚当(周柏豪)一次又一次地犯错误和禁忌,他的女朋友伊娃(蔡卓妍)不仅训话发脾气,还把这些记录在一个粉红色的笔记本上。

他们是彼此的,就像小公寓里超大的沙发,明明碍事,却不能放弃。

从他们的英文名中,导演邱礼涛想从亚当和夏娃的情感纠葛中,提炼出世界上男女爱情生活的本质:男人总是无意的,女人却要一次又一次的伤心。

男人承认错误很容易,但他们很难意识到错在哪里。这几乎成了当代都市爱情电影中男女关系的原罪。

当两个人的关系发展到该走还是该留的阶段,我们看到的经典情节总是一个男人从一个错误走向另一个错误并忏悔,从而赢得女人的“当然,原谅他”。最后,忘记痛苦,幸福地生活在一起。

然而,在年底上映、成为票房黑马的《前任3:再见前任》中,却开启了另一种思考方式:该说再见的时候,请告别所有的艰辛。

虽然类型化的尝试更接近欧美性喜剧,以及三种奇奇怪怪的性观念的输出,让大多数观众对自己的价值观产生了不满,但随着“男渣男作品”的发展,观众在一次次“失踪”的摧残与打击中,逐渐积累了面对现实的勇气和挥手告别的残酷。

爱情无望,男人靠不住。来到30岁门槛的女人,也要小心被三十岁女人诅咒,所以小心改成29+1。这部改编自香港热播舞台剧的电影,无疑是去年最被低估和忽视的女性题材作品。

影片中,白领林若俊(周秀娜饰)的一天从起床、穿衣、吃早餐开始。化最漂亮的妆,吃最营养的早餐,然后坐最宽敞的……公交车。

一个30岁的女人必须要精致和紧身。美剧《了不起的默瑟夫人》中就有这样的情节,默瑟夫人在半夜对着镜子涂黄色,只为了让丈夫一大早醒来就觉得生活和妻子一如既往的美好。他们觉得自己不仅要抓住自己所拥有的,还要尽可能地抓住。年轻已经太晚了。最后发现抓得越紧,失去的东西就越彻底。

好像只有穷了才能看到自己被层层包裹。从这个意义上说,“29+1”是献给所有人的成长宣言。

回顾过去的一年,当发现喜剧电影的劳模(参演并上映了6部电影)是著名相声演员岳云鹏时,恍惚间让你觉得德云社在中国每一家影院都开了分店。

三十年河东,三十年河西,昨天是小品的大串串,今天是笑料的大杂烩,但是不管你进入哪个剧场,你看的喜剧片大部分都叫曲院杂谈。

现在,只要持续90分钟,就可以称之为电影。万一岳云鹏捏着嗓子说“我膨胀了”,他敢称之为“一部大电影”。因此,作为最受欢迎的电影类型之一,国产喜剧创作的门槛和质量已经变得低下。

因为它的火爆,我们似乎也出奇的宽容,以至于完全脱离电影范畴的《在天竺大闹一场》,也能凭借着“不求功劳但求努力”的硬路演疯狂拿下7.5亿票房。

63岁的成龙依然兢兢业业地重复着自己,准时参加一年中的每一个热门季,赌一把,最后用票房17.5亿的《功夫瑜伽》告诉大家,“你大哥永远是你大哥”。

在抓一两个笑星、无底线卖人就能拯救一部剧的当下,我们的观众已经逐渐失去了基本的耐心和教养:我们没有在宋小宝“看你的shai”老段子的轰炸下睡着,而是在岳云鹏开始的“五环之歌”大合唱中彻底释放自己。你还想从我这里得到什么?为了什么?

如何让人笑得真诚而不死亡,如何让人笑得礼貌而不尴尬,成为喜剧创作者需要认真对待和认真解决的问题。

当然,在整体疲惫的氛围中,偶尔也会有亮点。

我们很难不被卢正雨的“绝世高人”所感动,他几乎像基督徒一样向周星驰致敬。该片在熟悉周星驰作品和周喜剧内核的基础上,巧妙融入乡土气息和时间记忆,尝试运用80后、90后这一代观众喜闻乐见、喜爱的喜剧形式,感受更为亲切的生活内容,以总督身份打通致敬与创新两大血脉,实现全方位的局面。

但在致敬的同时,也意味着将自己推向同台竞技的挑战。越是“绝世高手”在每一个细节上追求周星驰的占有,就越有可能被这份善意击中。至于这个小拳法到底是“面目全非拳”还是“还我漂移拳”,结果已经公布了——

毕竟,看着一个人,想着另一个人的观影经历,是那么的怪异。

在《再见失败者先生》之后,再接再厉的马华FunAge团队抛出了一个“耻辱铁拳”,获得了国产喜剧片质量保证的称号。

事实表明,精心打磨的笑声和反复调试的节奏都如期收到了积极的反馈,甚至超出了预期。

《可耻的铁拳》的成功,并不是因为颠覆了宗族派的流派格局,也不是因为极具辨识度的风格。它在观众现有的观影体验中划定了一个舒适的区域,将“对比、重复、重合”的喜剧创作发挥到了极致。年度第三票房成绩足以说明这个招数非常有效。

从剧场到大银幕,扎实的舞台表演,一方面让创作团队对喜剧效果保持了相当的信心,另一方面也存在着舞台感太多、电影感太少等问题。从《再见失败者先生》到《耻辱铁拳》,没有太大的起色。这也是我们只能投入电影有限时间的原因,一旦走出电影院,就很难对人物和事件有深刻的感受。

悬疑犯罪片去年依然高产,这也是国内导演检验和锻炼主流商业片排片能力的首选。

尤其是对于新导演来说,拍一部每一帧都有“牛逼”的犯罪片,不仅是娴熟业务能力的体现,也能得到充分的自我认可。比如去年年中,花费不到200万的《心存恐惧》,给我们带来了一个很大的惊喜。

影片一开始,我们就通过强劲的鼓声配乐和高速运动镜头,积极调动自己观看类型片的经验和审美。植根于东北语境的黑色幽默,将“巧合”融入到戏剧冲突建构的每一秒钟,在一个分章、非线性的叙事结构中被有条不紊地安排,从而使一个关于“雇佣杀妻”的故事完整而有趣。

但就完成度而言,这是另一部叙事结构大于叙事的作品。

当前沿导演看到了盖里奇和昆汀·塔伦蒂诺的风骚操作,见证了宁浩、曹保平、辛玉坤票房口碑的双丰收,他们不再为各自的叙事感到不安。这样的结果就是叙事本身的冲击力被结构所困,这也是电影前两章率先之后结构逐渐成为制约的根源。

至于这种“故事讲得不好”的结构,在大银幕上看过《疯狂的石头》《追寻谋杀》《心灵迷宫》的观众能指望他们多买吗?

也是小成本,但来自台湾省的《追捕杀人证人》其实玩了一套多线推进、穿插倒叙的“罗生门”叙事游戏。剧本的精细打磨,人物的丰满,人性蜡烛的精妙,都被认为是近年来少有的优秀悬疑犯罪。

当然,我们欢迎令人惊讶的举动的叙事风格,但前提是导演们必须想清楚这是否会让叙事更加摇摆不定,还是会暴露故事的缺点和空漏洞?

所以我们还是更愿意看到那种比较有规律,偶尔会冒出一些意想不到的素材的作品类型。比如延续宿命论色彩浓厚系列的《杀狼与贪狼》,其叙事线索极其简洁,在为违法或犯贱提供“法律避难所”的泰国电影空中(“失落的泰国”),可以看到香港电影久违的活力与迸发。

还有上半场五星好评的《非凡使命》。遗憾的是,以《无间道》系列开创港片警匪片新路的和庄的组合,在北方合拍的路上,失去了“以文化治武侠”的主线:动作戏有多火爆,人物心理动机有多浮躁。

因段奕宏获得东京国际电影节最佳影片奖而备受关注的《暴雪将至》,用一场绵绵的雨浇灭了你对《当暴雪来临》的憧憬。所有的斗争结果就像是假雪从天而降,安全部门的负责人余国伟(段奕宏)在工厂会议上受到表扬,这是徒劳的,充满了嘲笑。

影片有着不平凡的开局,出色的影像质感,极高的场景调度度,充沛内敛的情感,如深渊般复杂的心理轮廓,以及扑朔迷离的杀人案件,共同营造出一个攫取所有观众情绪和注意力的悬疑世界,在人们抬头看电影、低着头玩的观影时代,真的是凤毛麟角。

除了剧的类型,导演还试图谈一谈小人物的命运在时代巨变下会走向何方的严肃话题,这也带来了“追踪嫌疑人”观影情绪的一次突围:案件真相不再重要,真正的罪犯指向更高的形而上存在。

就像片尾下岗工人聚集观看工厂爆炸的场景一样,这种过于明显的隐喻外化也相应削弱了影片的关键性,暴雪的逼近所带来的震撼和冲击也没能迎来预期的高潮。

在现实方面,张艾嘉的《相爱》用一个很轻的分量重新审视了什么是爱。

起初,电影的标题迫使我们思考和推翻:人与人之间不是因为血缘或亲属关系而自然亲近的。我的丈夫和妻子,也许只是陌生人-

相爱,可以盲目。

爱情需要学习和感受,也需要付出和回应。这种“爱的教育”课,没有掌掴和呵斥,丝毫不欠流血和说教。通过一个具有中国民间特色的故事,一个农村的老妇人阻碍移动她的坟墓(坟墓在她进入城市时抛弃了她的爱人),她把一种不自觉的坚持和几十年的等待装进了老妇人颤抖的脚步、微微颤抖的嘴角和深情的眼睛。

从这个摇摆中,我们也可以看到年轻一代和年轻人在生活的化学反应池中会得到什么,会被淘汰什么。

这是一部非常难得和值得纪念的作品。它让我们放下手机,关掉电脑,切断WIFI,用一种近乎古老的方式探索爱情的本质,就像魏巍(郎月婷饰)下乡陪老太太一样。

但从其票房表现来看,习惯了“欢愉与敌意”的观众显然缺乏在大银幕上学习如何恋爱、如何接吻的耐心。

反映青少年性侵题材的嘉年华,原本有着不像主题那么抢眼的话题敏感度和电影内容,但最终结果极有可能在粉丝小圈子里集齐100个赞,然后赶紧收官。

但当时“三色”事件引发了全国范围的声讨,嘉年华趁热打铁获得了势头,从而引起了广泛的关注和关注。对于“直击性侵现场”这一能激起观众情绪,反映事态严重性的环节,影片几乎触到了。这不仅是避免审查风险的自我保护手段,也是导演如果想讨论另一个更尖锐的话题,必须做出的权衡。

性侵后该怎么办?谁来帮助我们的孩子?

毫无疑问,仅从重大社会问题的关联性来看,“狂欢”也将成为中国电影史上的一件大事。然而,影片以其内敛而准确的表达和生动的象征性运用(海边的梦露雕像),并没有堕落为愤怒而严厉的指责,而是以其恒久的艺术魅力,在所有观众心中种下了一颗“忧患意识”的种子,一提到脑海,就不禁陷入思考和焦虑:我该怎么办?

感谢嘉年华。

上半年赚了几百万眼泪的《无字之恋》和下半年以“慰安妇”为主题逆转票房的《二十二》,也让我们看到了纪录片的院线市场正在逐渐打开。但一个成熟、开放、包容的影院市场环境,还有很长的路要走。

各种各样的想法,张大磊的《八月》,以其黑白电影的质感,让人静下心来。当他们蹲下来的时候,仿佛又回到了多年前的小镇礼堂,头伸出来或者手托着腮,挤在人堆里,带着一种不理解的感觉看电影。

《八月》试图做的是将厚重的诗意冲淡到日常生活中。我们看不到太耀眼的年龄符号,但它们都以最自然的姿态就位,就像当年的那些。这是一个特别难得的地方。

和《暴雪将至》一样,这部电影反映了国企改革和下岗职工的特定历史环境,对于那些出生于七八十年代的人来说,可能更为感人。但并不妨碍其他年龄段的观众进入私人领地,尽情享受,沉醉其中。

我们好像成了小英雄张小磊(孔维饰演),总是把双节棍钉在裤衩里。流氓三哥的崇拜,刚开始发育身体的女生的暗恋,漫无目的的疯狂奔跑玩耍,都是每天的内容。八月和夏天,日子无聊,充满惊喜。

与八月的私人表达不同,张洋的任刚·岐伯就像一场盛大的演出空。拍《村里的路》也是一条普通的路。张洋跟随他们经历了生死、疾病、天灾人祸,然后看着他们平静地接受,微笑着面对。然后他振作精神,磕头上路了。

在大银幕上看《冈仁波切》是观众的幸运。我们不需要知道什么是坏疽博兹,什么是朝圣,甚至什么是信仰。这是一个漫长的搜索过程。砍下十几万个长头后,被拉萨的喇嘛庄严地戴上哈达,最后站在冈仁波切(藏传佛教四大神山之一)脚下。这是一段艰难的旅程,似乎他无法得到最终的答案。

但是这部电影向我们展示了一个充满信仰的国家是如何对待它的同类,以及如何敬畏自然的。人与人之间淳朴的友谊,人对自然的态度,让观众的心像被大雪打湿的土地一样柔软。

在过去的一年里,没有太多想法的导演们无一例外地选择向自己致敬,或者扔掉马具,走向黄金时代。所以,当以烂片横行天下的王晶,发现一部摇头摆尾,喊着“危中寻财”的《追龙》时,着实让我们大吃一惊。

这是一部让我们刮目相看的作品,因为它极其整洁。挑不出抢眼的毛病,也找不出我们对老港片的感情。从刘德华和甄子丹两位老板,到他们的弟弟,我都把“我很有钱很有钱”写进了脸上的褶子和头上的假发里。

《追龙》最大的问题是看不到血的缤纷和一代枭雄的大大咧咧精神,不协调感和精细感无时无刻不在贯穿,让人难受,真的不服气。被人踩在脚底,还吞着食物的小个子男人崛起的故事,现在被人踩之前都盖着厚厚的保护膜。

别想了,看看《魔鬼传》就知道王晶还是那个王晶。

然而,60多岁的大导游吴宇森却赶不上《猎杀》,这就不可避免地加剧了一个自《赤壁》以来一直未解的谜题:我想拍什么就拍什么,你却不感兴趣。为什么我拍你想看的你还不满意?

这是为了取悦观众的全力追求,也是从思想的混乱到故事的不理解的彻底溃败。鸽子还在无脑地飞,英雄还在无休止地手淫,坏人一次又一次地喊着“打针让我更强”,可是亲爱的,这一切都是为了什么?

《一代宗师》说功夫是一场精细的斗争。想法是一样的。无论2017年中国电影的成败,我都要恭喜它,也终于敢去想它了。



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